Tal como anunciamos hace un tiempo, en delart hemos cambiamos la dirección de dominio hace un tiempo. Ahora, con cambio de servidor incluido, si estás leyendo esto desde el dominio de wordpress (delart.wordpress.com) deberás cambiar de dirección.

Nos encontraréis en www.delart.co.nr a partir de hoy.

Yoshihide Otomo, who has been around all over in the fields such as free jazz, impromptu live session, noise music, modern music, electronic music, film soundtrack. His exhibit Ensembles which opened at Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM) on July 5th is showing his diversities with four different installations that consists of three latest works in addition to the one on view at Sendai Mediatheque last January. Here is a talk by Yoshihide Otomo who has composed sounds collaborating with a myriad of artists here and there.
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Los hombres que no amaban a las mujeres (traducción al español de Män Som Hatar Kvinnor) es una novela premiada del autor y periodista de conciencia social sueco Stieg Larsson, el primero de su “Trilogía de Milenio” (“Millennium Trilogy“). Con su muerte en noviembre de 2004 dejó tres novelas inéditas que se agruparon en la trilogía. Críticamente comparado con la épica Guerra y Paz para su profundidad, se convirtió en un bestseller póstumo en Europa. En junio de 2008 la editorial Destino presenta éste primer volumen de la triologia traducida al español.
Su título en sueco se traduce literalmente como “Los hombres Que Odian a Mujeres”, y es un cuento épico de asesinatos en serie y de engaños que atraviesa varios continentes, la novela se situa en un complicado fraude financiero internacional y el mal enterrado pasado de una familia rica industrial sueca. A través de su personje principal, se refiere al clásico ambiente del género de película de suspense y crimen mientras estilísticamente sigue y mezcla los aspectos de otros subgéneros. Hay menciones de Enid Blyton, Agata Christie y Dorothy L. Sayers; así como Sue Grafton, Val McDermid, Sara Paretsky y varias figuras clave en la historia de la novela policíaca. Como periodista y redactor de una revista en Estocolmo hasta que su muerte, Larsson revela el conocimiento y placer tanto por novelas policíacas inglesas como de americanas. Él declaró que escribió su obra por las tardes después del trabajo para su propio placer.
Las ciudades mencionadas son reales, con la excepción para Hedestad, y la revista Millennium destacada en los libros paralelos Expo de Larsson en el mundo real, que también tenía dificultades financieras y donde él era el periodista y el redactor.

“This is a slightly revised and cleaned up version of the video that was featured on YouTube in February 2007.
I considered releasing it as an “eternal beta” in true Web 2.0 style, but decided to let it stand as is and start working on future projects. Many of my future videos will address the last 30 seconds of this video (the “rethink …” part).
Thank you all for the helpful comments on the earlier draft. It has been a great experience to connect with so many people interested in similar issue.
“The Machine Is Us/ing Us” is a “Web 2.0″ explanation in just under 5 minutes.”
Michael Wesch

Matthew Barney (25 de marzo de 1967 en San Francisco, California), artista realizador de vídeos.
Si bien nació en San Francisco, a partir los seis años vivió en Boise, Idaho donde más tarde sus padres se separarían. Barney permaneció junto a su padre en Idaho donde jugaba al fútbol americano en el equipo de la preparatoria y visitaba a su madre que vivía en Nueva York, ciudad en la que se interesó en el arte y los museos. Las bellas artes y el deporte lo llevaron a interesarse en la escultura y la realización de vídeos. Asistió a la Universidad de Yale donde primero estudió medicina, pero más tarde, obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1989 y en 1991 se graduó de la Universidad; más tarde se mudó a Nueva York donde vive actualmente. Actualmente es pareja de la cantante islandesa Björk, con la que ha colaborado en su último proyecto multimedia.
Desde las primeras etapas de su trabajo, Matthew Barney ha explorado la trascendencia de las limitaciones físicas en el arte multimediático que comprende películas, instalaciones de vídeos, escultura, fotografía y dibujo. En sus primeras exhibiciones, Barney presentó instalaciones esculturales muy elaboradas que incluían vídeos de él mismo interactuado con varios objetos y desempeñando proezas físicas como escalar el cielorraso suspendido de cables de acero. Su trabajo está influido por el arte barroco y las instalaciones de vídeos incluyen imágenes que se contraponen en significado y que, con interiores cargados de decorados complejos, motocicletas y actuaciones en vivo, sobrecogen al espectador. En sus trabajos también refleja su interés por la anatomía representando seres inexistentes.
A partir de 1992, Barney empezó a introducir criaturas fantásticas en su trabajo, lo que sería una premonición sobre la temática de películas narrativas posteriores.
En 1994 Barney empezó a trabajar en su ciclo épico Cremaster, un proyecto fílmico dividido en cinco partes sin orden especificado, el cual es acompañado de esculturas, fotografías y dibujos interrelacionados.
Un trabajo anterior a Cremaster fue el vídeo Field Dressing en 1989, donde ya había volcado lo que más tarde desarrollaría en su trabajo actual.
El título de su trabajo hace referencia al cremáster, es decir, el músculo que sostiene a los testículos y hace que éstos se muevan a hacia arriba y abajo de acuerdo a los cambios de temperatura, la estimulación externa o el miedo. Como productor y creador de Cremaster, Barney también participó activamente en el desempeño de personajes tan variados como enigmáticos: un mago, Harry Houdini y un reconocido asesino: Gary Gilmore, entre otros.
En los films que integran a Cremaster, Barney muestra el enfrentamiento del hombre con su sexualidad y para ello hace uso de metáforas y analogías fantásticas
El conjunto de films están integrados por una mezcla de autobiografía, historia, mitología y un universo muy íntimo donde las imágenes y los símbolos están interconectados entre sí. El ambiente creado es complejo y hermoso. El orden de exhibición de los films no sigue un orden, así pues, Cremaster 4 exhibido en 1994, Cremaster 1 en 1995-96, Cremaster 5 en 1997, Cremaster 2 en 1999, y Cremaster 3 en 2002. Matthew Barney ganó con Cremaster el prestigioso premio Europa 2000 en el 45° Bienal de Venecia de 1993.
El trabajo de Matthew Barney ha generado fuertes controversias: por un lado, quienes aclaman su trabajo se basan en la riqueza y carga de las exposiciones como así también en su complicado entendimiento y significado de las obras. Quienes lo critican, argumentan que con las series Cremaster, lo que intenta es impresionar.
The Cremaster Cycle, fue una exhibición organizada por el Guggenheim Museum, fue premiada en el Ludwig Museum, Colonia, Alemania en junio de 2002. En octubre del mismo año fue presentada en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, y después fue presentada en Nueva York.
El 4 de octubre del mismo año, se convirtió en padre cuando su pareja, la cantante islandesa Björk dio a luz a una niña llamada Ísadóra.

Emilio Vedova (Venecia, 9 de agosto de 1919 – 25 de octubre de 2006) fue un pintor y grabador italiano.
Iniciado en el expresionismo, empezó a trabajar inicialmente en contacto con el grupo de Corrente (1942-43).
En la posguerra estuvo entre los promotores del Frente nuevo de las artes. Precisamente en ese periodo, en 1949-1950, Emilio Vedova se unió al proyecto de la importante colección Verzocchi (con el tema “El trabajo en la pintura contemporánea” y actualmente conservada en la Pinacoteca cívica de Forlì), enviando, además de un autorretrato, la obra “Interior de fábrica”.
Luego formó parte del grupo de los Ocho (Afro, Birolli, Corpora, Santomaso, Morlotti, Vedova, Moreni, Turcato) de Lionello Venturi (1952), pasando del primer neocubismo de las “geometrías negras” a una pintura cuyas temáticas político-existenciales han ido encontrando una expresión en una gestualidad románticamente automática y abstracta.
En 1961 colaboró con Luigi Nono para la escenografía de la obra Intolerancia 60.
Emilio Vedova murió en Venecia a los 87 años, poco más de un mes después de la muerte de su mujer, Annabianca.

María Victoria de la Fuente Alonso (Vigo, 1927) es una pintora española.
Hija y nieta de arquitectos, a partir de 1945 pasa temporadas en Madrid, donde asiste al estudio del pintor Julio Moisés, quien le da clases de pintura. A finales de esta década fue alumna libre de la Escuela de San Fernando.
En 1953 empieza a participar en muestras colectivas. Viaja a París y descubre directamente a los maestros del cubismo: Picasso, Braque y Juan Gris. También viaja a los Países Bajos para entusiasmarse con Rembrandt y Vermeer; y a Italia donde conoce las obras de Mario Sironi y Giorgio Morandi.
Su interés por la pintura mural la lleva a realizar algunos trabajos en esa técnica, en un estilo expresionista de factura lírica.
En 1962 obtiene el premio de la crítica por su exposición individual en el Ateneo. En 1964 se casa con el pintor Máximo de Pablo y consigue los premios Abril y Familia Española, así como una beca de la Fundación March.
En las Nacionales de Bellas Artes de 1965 y 1967 obtuvo la tercera y segunda medallas, respectivamente. Abandonará Madrid para instalarse en el Levante español, en una aldea de salinas y pescadores, pero sigue visitando periódicamente la capital española y su ciudad natal, en donde realiza diversas exposiciones.

No es una ópera convencional. No hay obertura, arias ni dúos. En el año en que compuso esta ópera (1911), el joven Bela Bartok estaba, como era de prever, cerca del impresionismo de Debussy. Los refinados colores de la orquesta, los sonidos extraños, que iluminan los profundos procesos del alma, la declamación intensa: todo esto es herencia del impresionismo y al mismo tiempo auténtica propiedad de Bartók.

Ópera en un acto. Libreto de Béla Balász. El poeta ha intentado abarcar nada menos que las cuestiones fundamentales de la vida humana y la eterna lucha de los sexos en una acción extraña, protagonizada sólo por dos personajes. Judith, impulsada por un ardiente amor, ha seguido a Barba Azul a su castillo.

Allí, Judith conoce todos los misterios del alma humana que todavía eran extraños para su juventud. Pide y obtiene de su amado las llaves de siete puertas misteriosas, y las abre una por una. Detrás de la primera hay una cámara de tortura: son los tormentos del propio Barba Azul los que están encerrados allí. Detrás de la segunda puerta hay un depósito de armas, las del hombre en la lucha cotidiana por la vida. A continuación se pone al descubierto un tesoro, pero todas las joyas están manchadas de sangre: el hombre no puede lograr nada en este mundo sin hacer daño. Luego Judith ve un magnífico jardín detrás de la cuarta puerta; pero cuando mira más de cerca, la tierra, de la que brotan los árboles y las flores, está impregnada de sangre. La quinta puerta muestra un amplio paisaje; surge de él un torrente de luz cegadora, pero una nube que se extiende sobre él parece arrojar sombras tenebrosas, teñidas de sangre. Detrás de la sexta puerta hay un mar: son las lágrimas, los dolores secretos de una vida. Barba Azul entrega las llaves a Judith, que lo apremia, con una vacilación creciente; desea abrazarla y por medio de su amor escapar de su pasado. Sin embargo, Judith, a causa de su inclinación por este hombre extraño (que en realidad es el arquetipo del hombre), y tal vez por el eterno deseo femenino de redimirlo, le pide también la última llave. Y de esta manera descubre en el séptimo aposento a las mujeres anteriores de Barba Azul: las amantes de su mañana, de su mediodía y de su tarde. Mientras Barba Azul le pone el manto de estrellas y la diadema de la noche, Judith se sitúa en la fila de sus predecesoras. De este modo Barba Azul se queda solo, tal como estuvo y estará siempre.

Alexander Gillespie Raymond (New Rochelle, Nueva York, 2 de octubre de 1909- Westpost, Connecticut, 6 de septiembre de 1956), conocido como Alex Raymond, fue un dibujante y guionista de cómics estadounidense.
esde pequeño mostró unas extraordinarias dotes para el dibujo. Su padre, un ingeniero al que le apasionaba el diseño, trató de dirigirle hacia esta profesión. Aunque Raymond encontró su primer empleo como agente de bolsa en Wall Street, el crack de 1929 se encargó de hacerle cambiar de opinión. Poco después se inscribió en la Grand School of Art.
Al iniciarse la década de 1930 empezó a trabajar como “negro” (dibujante no acreditado) para la King Features Syndicate en las series Blondie, de Chic Young, y Tim Tyler’s Luck, de Lyman Young.
La experiencia adquirida en estas series le permite convertirse a comienzos de 1934 en el dibujante de tres series clásicas de la historia del cómic: Flash Gordon, Jungle Jim y Secret Agent X-9.
Flash Gordon era una tira de ciencia ficción con la que King Features Syndicate proyectaba competir con la popular Buck Rogers. Empezó a publicarse en los suplementos dominicales de los periódicos, ocupando dos terceras partes de una página, en tanto que la parte superior estaba ocupada por Jungle Jim, su topper, o serie de apoyo. Las dos series se publicaron por primera vez el 7 de enero de 1934. Para estas series, Raymond contó al inicio con la colaboración de su hermano James Raymond, y de Don Moore.
Secret Agent X-9 empezó a publicarse, con guiones del conocido escritor Dashiell Hammett, como tira diaria a partir del 22 de enero de 1934. Hammett abandonó la serie tras poco más de un año, el 20 de abril de 1935, y la serie continúa su camino con guiones de otros autores, incluyendo al propio Raymond. Éste dejó la serie en enero del año siguiente, aunque ésta continuó publicándose durante décadas.
A partir de 1936, Raymond contó con ayuda de Austin Brigss para realizar las historietas de Flash Gordon. Briggs, que a partir de 1940 fue el encargado de dibujar la tira diaria (daily strip) del personaje, sustituyó a Raymond cuando éste fue llamado a filas en abril de 1944. La tira de Jungle Jim quedó en manos del hermano de Alex, James Raymond.
Alex estuvo dos años en la marina, y pasó parte del tiempo de su servicio militar en el Pacífico, sirviendo a bordo del portaaviones Gilbert Islands. A su regreso a la vida civil, emprende un nuevo trabajo para King Features Syndicate, que es para algunos su obra más importante, Rip Kirby, de género policiaco.
Rip Kirby apareció como tira diaria el 4 de marzo de 1946. La realización de la serie corrió exclusivamente a cargo de Raymond durante varios años, pero en 1952 Fred Dickenson empezó a ocuparse de los guiones.
El 6 de septiembre de 1956 falleció en un accidente de automóvil en Westport, Connecticut, mientras conducía un Corvette en compañía de su amigo Stan Drake, también un conocido dibujante. Drake salvó la vida, pero Alex Raymond murió instantáneamente. Se encontraba en el cenit de su carrera.

Arrested Development is a character-driven American television sitcom about a formerly wealthy, habitually dysfunctional family. The show sometimes incorporates devices used in documentaries with its use of narration, archival photos, and historical footage. Although set in Newport Beach and Balboa Island, California, Arrested Development was primarily filmed around Culver City and Marina del Rey.
The show was created by Mitchell Hurwitz. Ron Howard is an executive producer and the uncredited narrator. It has aired on broadcast networks around the world, including Fox in the United States, The Comedy Channel (Pay TV) in Australia, Global (original run) and CBC (syndication) in Canada and BBC Two in the United Kingdom.
Discussion which led to the creation of the series began in the summer of 2002. Ron Howard had the original idea to create a comedy in the style of hand-held cameras and reality television, but with an elaborate, highly-comical script resulting from repeated rewritings and rehearsals.[5] Howard met with David Nevins, the President of Imagine Television, Katie O’Connell, a senior Vice President, and two writers, including Mitchell Hurwitz. In light of recent corporate accounting scandals, such as Enron and Adelphia, Hurwitz suggested a story about a “riches to rags” family. Howard and Imagine were immediately interested in using this idea, and signed Hurwitz on to write the show.
he plot of Arrested Development revolves around the members of the Bluth family, who generally lead excessive lifestyles. At the center of the show is the relatively honorable Michael Bluth (Jason Bateman), who strives to do the right thing and keep his family together, despite their materialism, selfishness, and manipulative natures. His teenage son, George Michael (Michael Cera), has the same qualities of decency, but feels a constant pressure to live up to his father’s expectations, and is reluctantly willing to follow his father’s plans, which do not always agree with his.
Michael’s father George Bluth Sr. (Jeffrey Tambor) is the patriarch of the family. At times dictatorial, George Sr. goes to considerable lengths to manipulate and control his family. His wife, and Michael’s mother, Lucille (Jessica Walter), is equally manipulative, materialistic, and hypercritical of every member of her family, not to mention being a perpetual drunk. In particular, she has a tight grip on her youngest son Byron “Buster” Bluth (Tony Hale), who, as a result of his mother’s dominance and sheltering, is unstable, socially inept, and prone to panic attacks.
Michael’s older brother is Gob, played by Will Arnett. His name is an acronym for George Oscar Bluth II, and although pronounced Jōb, as in the Biblical figure, it is frequently mispronounced as Gŏb by various characters in the show. Gob is an unsuccessful professional magician whose business and personal schemes usually fail. He uses a Segway for transportation, and sometimes converses with others from it while stationary, as if it were a pulpit. Gob is used by his father to undermine Michael’s control of the family business. Michael’s twin sister Lindsay Fünke (Portia de Rossi) is flamboyant and materialistic, continually desiring to be the center of attention and attracted to various social causes, usually for a week or so. She enjoys being objectified, but also protests it. She is married to Tobias Fünke (David Cross), a discredited psychiatrist, aspiring actor, and “never-nude”, whose language and behavior have heavily homosexual overtones, which he seems totally oblivious to and is the center of much tongue-in-cheek comedy throughout the series. Their attention-starved but sweet daughter Mae “Maeby” Fünke (Alia Shawkat) is the polar opposite of her cousin George Michael—skipping school, cheating on homework, and stealing money from the family’s frozen banana stand business (which also happens to be managed by George Michael). The ever-rebellious teen, Maeby’s chief motivation is going against her parents’ wishes.